Artistic Journey: The Influences of Made of Matter

Artistic Journey: The Influences of Made of Matter

The process of creation is a complex dynamic that intertwines inspirations from various sources, whether directly drawn from life experiences or derived from well-known (or less) personalities or works.

    
At Made of Matter, three major artists have influenced our approach: Carolee Schneemann, Hannah Höch, and Marcel Duchamp. They are certainly not our only inspirations, but they have played a significant role in shaping our artistic conception, weaving threads between Carolee S.'s provocation, Hannah H.'s boldness, and Marcel D. 's reinterpretation.
     
Carolee Schneemann (1939-2019) was a contemporary American artist described as "sensual and transgressive". She was a pioneer in performance art and constantly reinvented herself. Initially a painter, her early exhibitions featured abstract-inspired canvases. These paintings quickly transformed into increasingly immersive exhibitions that skilfully combined sound and light to "overflow visual principles beyond the canvas."
Her work explores concepts of gender, war, the body, the finitude of existence, and sexuality, pushing the boundaries of art by addressing subjects considered taboo by society. She used her body, the body of a woman, in a time (not so distant) when that same body did not belong to her but adhered to the codes of a patriarchal society. She was an artist liberated from societal norms. Her commitment to creating powerful and provocative artworks has inspired us in our quest for audacity, to rethink conventions, and venture off the beaten path.
      
In a similar vein, but within different movements, we find Hannah Höch (1889-1978), a German artist and a rare female figure, yet still a key figure, in the Dadaist movement. Dadaism was an intellectual, literary, and artistic movement characterised by a questioning of all ideological, social, and political conventions and constraints. Höch's story, a blend of family obligations, politics, humanitarianism, and art, was marked by her innovative use of collage and photomontage, as well as her ability to create daring compositions. She greatly influenced her era and continues to exert influence to this day.
Höch's works are characterised by an exploration of female identity, politics, and society. Through her abstract collages, she exhibits a clear political will to establish an egalitarian relationship between men and women and to take a stand on sensitive societal issues.
    
Do you know Rrose Sélavy? Perhaps this name doesn't ring a bell, but it refers to the Franco-American painter/inventor Marcel Duchamp (1887-1968). A colourful character, Duchamp cultivated the art of derision and even nihilism in his works while being associated with the Dada and Surrealist movements. Regarded by many as the father of contemporary art, he left a mark on the 20th century with his original concept of "Ready-mades," everyday objects elevated to the status of artworks that focus more on the idea itself than on aesthetics. They sparked debates and disrupted artistic conventions.
      
By utilising elements from the real world, Made of Matter creates wallpaper patterns that transcend their initial functionality to become full-fledged works of art in the manner of Duchamp.
       
All these artists have one thing in common: they never ceased to push the boundaries of art, explore new concepts, and challenge established norms. And that is precisely what we strive to achieve at Made of Matter with our maximalist and colourful designs.
 
 
     
     
   
        
🇫🇷

Le processus de création est une dynamique complexe mêlant des inspirations de toute part que celles-ci soient directement tirées d’expérience de vie, ou qu’elles proviennent de personnalités ou d’œuvres connues (ou moins connues).

Chez Made of Matter, trois artistes majeurs ont influencé notre approche : Carolee Schneemann, Hannah Höch et Marcel Duchamp. Ils ne sont bien évidemment pas nos seules inspirations mais ils ont joué un rôle important dans notre conception artistique tissant des fils entre la provocation de Carolee.S, l'audace d'Hannah.H et la réinterprétation de Marcel.D.

Carolee Schneemann (1937-2019) est une artiste contemporaine américaine « sensuelle et transgressive »[1]. Pionnière dans l’art de la performance, elle n’a cessé de se réinventer. Initialement peintre, ses premières expositions sont des toiles d’inspiration abstraite. Rapidement, ces toiles se transforment en exposition de plus en plus immersives alliant avec finesse sons et lumière pour « faire déborder des principes visuels hors de la toile ».

Son travail explore les concepts de genre, de guerre, de corps, de finitude de l’existence, de sexualité, repoussant ainsi les limites de l'art en abordant des sujets considérés comme tabous par la société en utilisant son corps, le corps d’une femme, a une époque (pas si lointaine) ou ce même corps ne lui appartenait pas à elle mais répondait aux codes d’une société patriarcale. Une artiste libérée des codes de la société.

Son engagement à créer des œuvres d'art puissantes, provocantes, nous a inspiré dans notre quête d’audace, de repenser les conventions et sortir des sentiers battus.

Dans le même esprit mais s’inscrivant dans des mouvements différents, il y a Hannah Höch (1889-1978),  une artiste allemande,  rare figure féminine, mais figure clef tout de même, du mouvement dadaïste, un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques sociales et politiques[2]

Son histoire, un mélange d’obligation familiale, de politique, d’humanitaire et d’art, marquée par son utilisation novatrice du collage et du photomontage ainsi que sa capacité à créer des compositions audacieuses, elle a grandement influencé son époque et continue d’exercer une influence encore aujourd’hui.   

Les œuvres de Höch se caractérisent par une exploration de l'identité féminine, de la politique et de la société. Elle affiche, à travers ses collages abstraits, une volonté politique claire d’établir une relation égalitaire entre les hommes et les femmes et de prendre partie sur des sujets sensibles de la société.

Rrose Sélavy, vous la connaissez ?[3] Peut-être que ce nom ne vous évoque rien mais, il s’agit du peintre/inventeur franco-américain Marcel Duchamp (1887-1968). Un personnage haut en couleur, qui cultive l’art de la dérision voire du nihilisme dans ses œuvres tout en s’inscrivant dans les mouvements dada et surréaliste. Considéré par beaucoup comme le père de l’art contemporain, il a marqué le XXème siècle avec un concept original, les « Ready-made », des objets du quotidien élevés au rang d’œuvres d’art, qui se concentrent davantage sur l’idée en elle-même que sur l’esthétisme. Ils ont suscité débats et bouleversé les conventions artistiques.

En utilisant des éléments du monde réel, Made of Matter crée des motifs de papier peint qui transcendent leur fonctionnalité initiale pour devenir des œuvres d'art à part entière à la manière de Duchamp. 

Tous ces artistes ont un point en commun : ils n’ont cessé de repousser les limites de l'art, explorer de nouveaux concepts et remettre en question les normes établies. Et c’est cela que nous essayons de réaliser chez Made of Matter, avec nos motifs maximalistes et colorés.
Back to blog